Propuesta 2 - Real Time. Aquí se puede ver el funcionamiento del Real Time inmersivo.

Integración y Visualización Interactiva en Tiempo Real

En la etapa final de nuestro proyecto, hemos dado un paso significativo en la fusión del arte clásico con las tecnologías digitales más avanzadas. La integración de nuestro modelo 3D en un motor de visualización y efectos en 3D en tiempo real - Notch -, representa no solo un logro técnico, sino también un hito creativo.

Este proceso ha implicado mucho más que simplemente trasladar una obra de arte a un formato digital. Ha sido una oportunidad para reimaginar cómo las obras maestras del pasado pueden cobrar vida en el mundo contemporáneo, interactuando de manera innovadora con las tecnologías del presente.

Añadir capas de interacción enriquece la narrativa y permite una exploración más profunda del mensaje subyacente de la obra. Funciona como una especie de puente conceptual entre el espectador y la obra, ayudando a desentrañar de forma artística y abstracta las diferentes escenas que componen la pintura original.

Propuesta 2 - Real Time. Aquí se puede ver el funcionamiento del Real Time interactuando con la corona de la virgen.

Reimaginando la Interacción Arte-Tecnología

Más allá de la mera representación visual, buscamos formas de hacer que la interacción con la obra fuera más dinámica y significativa. En este sentido, el motor de visualización y efectos en 3D en tiempo real se ha convertido en una herramienta esencial, permitiéndonos añadir elementos interactivos y efectos que responden en real time a las acciones de los usuarios. Esto transforma la experiencia de ver la obra en una experiencia de exploración y descubrimiento, donde cada interacción desbloquea nuevos niveles de apreciación y entendimiento.

La integración en el el motor de visualización y efectos en 3D en tiempo real también ha permitido que la obra trascienda los límites tradicionales del museo. Al implementar capacidades como la Realidad Aumentada y Virtual, hemos abierto nuevas vías para que el público interactúe con la obra, no solo dentro del espacio físico del museo, sino también en entornos digitales, haciendo que el arte sea más accesible y relevante en el siglo XXI.

Un Nuevo Paradigma en la Presentación del Arte

En conclusión, al integrar nuestro modelo 3D en una herramienta en tiempo real, no solo hemos superado desafíos técnicos, sino que también hemos establecido un nuevo paradigma en la presentación del arte. Esta fusión del arte clásico con tecnología de vanguardia no solo enriquece la experiencia del espectador, sino que también abre un diálogo emocionante entre el pasado y el presente, entre la belleza atemporal del arte y las infinitas posibilidades de la tecnología moderna.

Propuesta 2 - Real Time. Aquí se puede ver el funcionamiento con el motor del Real Time.

Explora los conceptos que nutren
cada elemento de la pieza interactiva

LA DIVINIDAD DEL MISTERIO REVELADO
Reconceptualización: Partiendo de la premisa de que los misterios de Dios son verdades espirituales, en esta obra se ha reinterpretado “La Anunciación”, uno de los episodios bíblicos más importantes de la tradición cristiana, narrado en el Evangelio de Lucas: el momento en que el ángel Gabriel anuncia a la Virgen María que dará a luz al hijo de Dios.

El concepto central de esta pieza hace referencia al misterio 19:10 “El misterio de la divinidad”, que revela la esencia infinita de Dios. Es una creación interactiva inspirada en la obra de Fra Angélico, que ofrece una experiencia única que fusiona el romanticismo, el misticismo y la espiritualidad con un toque de modernidad.
LA DIVINIDAD
La figura de María irradia un resplandor celestial, simbolizando su conexión con lo divino. Sus vestimentas, en lugar de los ropajes tradicionales, están diseñadas con textiles finos y delicados, incorporando elementos de alta costura y moda vanguardista.El ángel Gabriel se presenta como una entidad etérea, con un aura de misterio. Su forma se difumina en una representación abstracta de sus alas, sugiriendo su naturaleza celestial.

La arquitectura del espacio que rodea a María y Gabriel combina elementos clásicos con tecnología avanzada. Pilares antiguos se elevan junto a paneles de cristal transparente que reflejan el cielo estrellado, simbolizando la unión de lo terrenal y lo celestial.
EL PECADO
El concepto del “Pecado" se manifiesta en un entorno sombrío y cargado de simbolismo. La figura de la Virgen María, en lugar de irradiar luz divina, está envuelta en sombras, simbolizando la vulnerabilidad de la humanidad ante las tentaciones. El ángel Gabriel se presenta con rasgos que reflejan tanto la seducción como la advertencia.

El espectador es testigo de un momento crucial en el que se debe tomar una decisión moral, se invita a hacer una reflexión sobre la complejidad de la condición humana y la constante lucha entre los impulsos oscuros y la búsqueda de redención.
EL MISTERIO
A través de la exploración de lo misterioso, la obra invita a los espectadores a contemplar lo trascendental y a sumergirse en la experiencia de lo desconocido.

La arquitectura del espacio es minimalista y atemporal, con columnas que se desvanecen en la distancia, evocando la idea de eternidad.

La obra se centra en la idea de la comunicación divina a través de símbolos y la trascendencia de la comprensión humana, como la belleza que reside en la capacidad de asombrarse ante el misterio de la existencia.
LA CONEXIÓN
Los elementos de iluminación son una parte esencial de esta reinterpretación, ya que a través de los elementos lumínicos, busca capturar el momento en que la revelación divina toca el alma humana, iluminando la oscuridad de la incertidumbre y la confusión.

Es una representación visual de la experiencia de la iluminación espiritual, donde la comprensión se expande y se experimenta una profunda conexión con lo trascendental.
LA EXPERIENCIA
Los sonidos y las melodías evolucionan con la pieza, añadiendo una dimensión auditiva que refuerza la conexión emocional de la audiencia con la obra y su nuevo significado.

Esta representación cíclica y en constante cambio simboliza la idea de que la espiritualidad y la belleza se experimentan de manera continua y que cada momento ofrece una nueva perspectiva.

FASES DEL PROCESO

Este proyecto representa una oportunidad única para fusionar el arte clásico con la tecnología digital del siglo XXI. La elección de "La Anunciación", de Fra Angelico, subraya la importancia de entender cómo el arte del pasado puede dialogar con el presente. Para lograrlo, empleamos herramientas de modelado 3D, visuales y arte sonoro en tiempo real para dar a la obra una nueva dimensión y convertir la experiencia en algo dinámico y envolvente.

El concurso

El proyecto "El Prado en Vol.", se enmarca en la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea en el segundo semestre de 2023. Es un proyecto cultural que fusiona la rica herencia artística del Museo Nacional del Prado con la innovación tecnológica y el diseño contemporáneo, con el propósito de involucrar a la población española en la exploración y reinterpretación de la identidad europea a través de las artes visuales y la creatividad.